本页分别说明动作预备和运动节奏的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
动作预备把主动作需要的势能先存进姿势：肢体折叠、支撑面扩大或重心移到起动侧，使随后的伸展有来源；没有蓄势，位移就缺少发生条件。
先标出支撑脚的着地点，再估计骨盆在画框中的投影落点。预备期间，投影会向支撑脚外缘或起动方向的反侧移动，脚掌压地的轮廓随之变扁；起动后投影迅速越出支撑面。若投影始终停在两脚中间，看到的只是站立等待。
镜头自带推拉摇移或手持晃动时，人物在画框内的位移混入了镜头运动，不能直接当作重心移动。应先借背景中不动的物体把整体位移扣掉，再看身体相对背景的变化；否则跟拍越猛，越容易把普通行走读成蓄力。
运动节奏由动作段的长短比例和停顿位置形成：一段运动被切成不等长的几截，长短对照让推进、滞留或回弹被感到；各截等长时只剩匀速。
选两个有先后关系的运动层，例如躯干与衣摆，分别记下各自速度最高的时刻，再算两层峰值之间的时差。时差在连续几个动作里保持稳定，说明它们合在同一拍上；时差忽大忽小，节奏是在两层之间错开的。只测一层看不出这种错位。
由镜头切换制造的快慢不属于画面内运动节奏：切点密只说明剪辑密，若同一镜头里的动作始终匀速，不能据此说动作节奏加快。判断应以单个镜头内的位移和停顿为准，跨镜头比较时还要先确认播放速度一致。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只分析设定与表达方式，具体作品信息需要独立可靠来源支持。
